被譽為“香港武俠片祖師爺”的楚原，
日前在中國香港去世，享年87歲。
他一生參與過120部電影，
與李翰祥、胡金銓、張徹
被封為香港電影“四大帥”。
他的《七十二家房客》打敗李小龍的《龍爭虎鬥》，
成為當年香港票房冠軍。
而後，《孔雀王朝》使他一舉躋身亞洲最佳動作導演之列，
他從影經歷幾乎就是半部“活的香港電影史”。
與楚原一樣，
一生經歷香港動作電影全盛時期的，
還有一批不為人知的武行師傅。
香港電影研究者魏君子，
從2017年開始，耗時3年，
走訪拍攝了近百位“武行”，
把中國香港功夫電影60年的風雲變幻，
都濃縮在紀錄片《龍虎武師》中。
除了大家熟知的
成龍、洪金寶、袁和平等頭部武師，
影片更多關註的是無名英雄，
他們當武行，當替身，
沒有特技，沒有任何保險，
用“命”博來一個個天馬行空、精彩絕倫的動作。
扛起了香港“東方好萊塢”的大旗。
一條在北京見到了魏君子。
聽他講述這部《龍虎武師》的幕後故事：
“這幫人做的前無古人後無來者的事情，
現在我們再做，誰願意？
香港的動作電影還是一個寶藏，
搏命的那種精神，是難以替代的。”
編輯 陳星 責編 倪楚嬌
港片的巔峰時刻，一年能生產2000部
去年8月，紀錄片《龍虎武師》公映的時候，排片率不到1%，票房不過百萬。它受到的市場冷遇，剛好印證了香港功夫電影的沒落。
但豆瓣8.2，8000多條小作文一樣長的評論，無疑證明了，那個拳拳到肉的香港武打片鼎盛時代，雖曇花一現，但始終藏在一眾影迷的記憶裏。
《龍虎武師》是獻給那個時代裏，無名英雄的影片。
即便是香港電影發燒友的魏君子，在研究港片19年後，也才第一次知道，這些無名英雄叫“龍虎武師”，很多大哥們做不了的動作，是他們替的。
成龍、洪金寶在沒有成名前，也都當過龍虎武師。
在那個不靠特效的年代裏，這些武師有多閃光，就有多少辛酸。一雙手一雙腿，怎麼能打得精彩？《龍虎武師》裏重現了這些讓人心驚膽戰的“爺青回”畫面：
《A計劃》
《A計劃》中，成龍無安全措施，從12米的高塔摔落到地面，一群人蜂擁而上，他自嘲“原來這個世界上真的有地心引力啊”；
《富貴列車》
《富貴列車》中，元彪從燃燒著烈火的二樓，直接側空翻跳下；
《東方禿鷹》
《東方禿鷹》裏，武師從十幾米的高坡上，直接跳進一輛還在行駛中的卡車裏；
《快餐車》
《快餐車》裏，一輛巴士直接從高架的一側，飛躍到另一側……
《星球大戰》的導演斯皮爾伯格問成龍，你們怎麼拍的？成龍說，一條拍完，喊的不是“收工”，而是“救人”。
龍虎武師靠“一拳打開一片天，摸爬滾打闖人間”，用真功夫讓好萊塢服氣。
80年代的香港
80年代初，當時中國香港已經成為亞洲四小龍。整個香港生機勃勃，遍地是黃金。
在清水灣的邵氏片場，最繁華的時候，2000個員工，14個影棚，幾大導演同時開工，生產1000多部電影，被譽為“東方好萊塢”。另一個香港電影霸主，嘉禾，每年都是香港票房冠軍。
《殺死比爾》中致敬邵氏動作片
《黑客帝國》幕後劇照：左一袁和平，左四基努·李維斯
整個90年代的好萊塢電影，武師指導都來自於香港，昆汀在《殺死比爾》中致敬邵氏電影，《黑客帝國》中，給尼奧做武術指導的是袁和平……
但很快，港片產量急劇下降和後期特效普及後，龍虎武師的出路越發艱難。大部分人在做了十幾年最底層的龍虎武師後，帶著傷病離開或退休。
如今的邵氏片場
如今的嘉禾已變成居民大樓
因為拍攝紀錄片《龍虎武師》，魏君子第一次到訪清水灣邵氏片場，“邵氏的 Shaw英文字母片場的logo還在，但非常破敗，荒涼。這塊地已經賣給房地產公司了，過些日子也要變成大樓。”
1987年邵氏停止電影制作，1998年嘉禾投資失敗，兩大電影巨頭的沒落，“東方好萊塢”已不再。
《龍虎武師》的首映禮上，徐克導演上臺，嘆了一口氣說：“哎，能怎麼辦呢？我們幾個都白發蒼蒼了。”這個屬於龍虎武師的“逝去的武林”，時也，命也。
以下是魏君子的自述：
港片啊，它就是一個江湖。
上世紀70年代到90年代，是香港電影最黃金的年代。提到那個年代，大家會記得港星們的絕世美顏，其他的就往事隨風了。其實幕後的故事，恩怨情仇比香港電影還精彩。
《龍虎武師》中記錄了一批動作電影人，他們為了和當時最厲害的好萊塢去抗衡，用血肉之軀搏命地去制造視覺奇觀，最後成功地使中國香港的動作電影，成為立足世界的一個招牌。
觀眾只記得那幾位大哥，洪金寶、劉家良、成龍，他們都不缺我這一個紀錄片。我要講這幫大家不註意的人，臺前幕後的故事。
走訪了接近100位香港龍虎武師前輩
我從2017年4月開始創作這部紀錄片，用了三年的時間，走訪了將近下來有100位香港動作電影的前輩。最年輕的錢嘉樂，50多歲了，年紀最大的是花仔源，接近100歲了。
2000年的時候，這些人還風華正茂。20年後，就變成了搶救，有一種時間的緊迫感。稍微慢一點，有些人就過世了。
這幫人做的是前無古人後無來者的事情。
“龍虎武師”聽上去挺懷舊的，這個名字來自戲班。一群學戲的人把自己的身手用到電影，沒有特技，“土法煉鋼”，結果徹底改變了香港的動作電影。
上世紀50年代，北戲南傳，京劇演員紛紛在香港開辦了戲劇學校收學戲兒童
上世紀50年代，北戲南傳。京劇武行於占元，武旦粉菊花來到香港發展，各自開辦了戲劇學院。但沒人看戲了，他們就到電影裏尋出路。
第一代的龍虎武師，1949年始見。打正宗國術的劉家良的父親劉湛，北派戲曲的袁和平的爸爸袁小田，都進入到關德興飾演的《黃飛鴻》裏面去做武術指導。
最開始的時候，他們把舞臺、戲曲那一套原汁原味搬到大熒幕，比如舞臺藝術片《野豬林》，幫明星設計一些動作，動作還比較簡陋。
張徹《獨臂刀》
60年代後期，胡金銓和張徹的《大醉俠》、《獨臂刀》開始，動不動一個人打200個人。這時候需要一大批武行。
時勢造英雄，英雄也造時勢，這一大批武行正好趕上了拳腳片、武俠片的全面黃金時期。
七小福：洪金寶、元奎、元華、成龍、元泰、元德、元彪
這幫人主要來自四大戲校：中國戲劇學校、中華戲劇學校、春秋戲劇學校、東方戲劇學校，以於占元師傅的七小福為主，還有粉菊花的徒弟：林正英、董瑋、尊龍。
以前學戲的人，家境多貧寒，也就是俗稱“紅褲子”出身，從戲校畢業後，他們從唱戲、到夜總會演出，到進入電影行業。
直到70年代，李小龍的出現是一個分水嶺。
香港電影以前靠兩個打天下，一個是李翰祥的枕頭，一個就是李小龍的拳頭。
他把動作片開始往實裏走，《精武門》、《唐山大兄》開始讓觀眾相信原來功夫是可以很真實的，有他的力量，有他的技巧，就跟跳舞一樣，有上把和下把。
李小龍的武術，揉和了各家所長，所以他像一個武術字典一樣。大家看《猛龍過江》裏面，他漂亮的連環腿，一秒可以側踢6次，非常快。他在《精武門》裏耍的雙節棍，到現在還有人效仿。
而那時候，洪金寶和成龍，都還是被李小龍痛毆的工具人。但很多人不知道，李小龍的跟鬥，是號稱筋鬥王的元華做替身的。
李小龍的增肌密方：生牛肉加奶粉，打成漿糊喝
李小龍拍第五部電影時離奇過世，當時備受李小龍喜愛的元華都不敢相信，上午還在拍《死亡遊戲》，下午就忽然通知大家，李小龍去世了。大家都以為是玩笑話。
香港武打電影因此經歷了好幾年的低迷，電影市場上都是文藝片。
這個時期武行有去賣血的，有去做酒樓咨客的，甚至有做賊的，生活十分慘淡。
武術指導發展為各大家班
到70年代後期，轉機來了。武術指導發展為各大家班，成為以某個龍虎武師為核心的固定的小集體：洪家班、劉家班、成家班、袁家班，基本上匯集了最核心的龍虎武師。
“最靈活的胖子”洪金寶
洪金寶走市井路線，被稱為“最靈活的胖子”。洪家班的《快餐車》、福星系列、《東方禿鷹》，10部千萬票房，有7部都是洪家班出品。拍戲時，門口經常停著救護車。
劉家良硬橋硬馬
劉家良是正宗洪拳的傳人，拳拳到肉，硬橋硬馬。一打就是幾分鐘，幾十招下來，每一招每一式都不能錯。劉家班的《南北少林》、《醉拳2》裏的動作，都偏向彪悍、靈巧。
《蛇形刁手》
袁和平，找到了靠模仿李小龍起步的成龍，拍《蛇形刁手》，成就了成龍的功夫喜劇。
成龍熟知京劇和雜耍的動作，所以在成家班的《A計劃》，《警察故事》、《奇跡》中，成龍扮演的不再是硬漢形象，而是詼諧、頑皮、和善的形象。
四大家班他們互相鬥法，內卷。基本上就是你從8樓跳，我就從9樓跳，你跳水我就被火燒，開始玩命。有五成把握就敢上，有三成把握就要試。
洪家班的元武被稱為敢死隊
洪家班的元武被稱為是敢死隊，他在購物中心跳下，背部直接甩在溜冰場上，什麼都敢拼。去到醫院，醫生問他：“你演超人嗎？”
這班人可以叫做亡命之徒。不買保險，不穿護甲。也沒有公司敢給他們上保險，他們的保險就是自己的大哥，受傷了就大哥養。
龍虎武師的條件待遇很好，白天在邵氏，晚上在嘉禾，都在掙錢。一個月有2、3千工資，每個人都開私家車。當時普通人的月收入才100塊。
正好趕上了天時地利人和，香港創造了這個奇跡。一個彈丸之地，近萬名的電影工作人員，一年有200部的電影產出，全世界第三。這根本是不可能發生的事情。
錢嘉樂
《龍的心》中錢嘉樂和另7位武師從7樓跳下
之後的一代，像錢小豪、錢嘉樂，他們是80年代參加的一批。
《龍的心》8個人從7樓往下跳，那是真的，一點假的都做不得，只有紙盒、榻榻米之類的防護。汽油爆炸後，錢嘉樂的眉毛都燒沒了。
再往年輕一輩，就斷代了。2000年前後入行的，吳永輪，師承成家班，他們那一批稱自己是最後一代龍虎武師。
參加香港特技演員青年訓練班的陳竹英
接著就是2015年開始籌辦的香港特技演員青年訓練班，我們就看到片子裏出現的年輕的陳竹英、鐘國誠，他們平日做武師的工作基本能維持生活，但也要兼職派傳單，做地產經紀來營生。
現在沒有人再會去做這樣拼命的事情了，因為這個時代不需要了。能用電腦特效完成的，誰願意？誰玩命？
《龍虎武師》在橫店做了武師專場放映，請了一幫年輕的武行去看。大多數是00後95後。動作特技演員就是一個青春飯，跟運動員一樣，都是年輕人。
他們看到80年代前輩，直接拿頭撞馬路崖子的時候，全都傻了。都說沒想到當年的，原來是玩真的。當問到他們，如果讓你們做這樣的動作，你們做不做？
我沒想到，他們說：“我們也可以。”年輕人後生可畏，初生牛犢不怕虎。
甄子丹在片子裏面說：“為了證明你是功夫界最牛的，你會做很多傻的事情。”
午夜場可以容納800到1000個觀眾
內卷直接跟80年代的午夜場相關。午夜場是檢驗一個商業片、類型片、娛樂片，觀眾最及時的反應。
上映之前一周，電影公司為了做宣傳，會將電影提前在午夜時刻放映。一個午夜場可以容納800到1000個觀眾。很多的導演、演員會一起看。片子不好，觀眾會直接開罵。袁和平跟徐克都不敢進午夜場。
午夜場直接導致龍虎武師內卷
《英雄本色》上的時候，所有人都不看好，吳宇森在電影院看，徐克在外面等著他，最後爆了才放心。
這對於龍虎武師的刺激是非常明顯的，他們在電影院去看自己的片子。觀眾鼓掌，他就覺得，我做這事我值了。同時看別人的片子，人家已經做到這個地步了，我們得超過他們。
一個電影市場，四個家班，相當於一個奧運會，四個運動隊。
他們也沒有什麼宏偉目標，說要超過好萊塢。他們都是很單純的江湖人，心裏就覺得跟著大哥，大哥不能丟臉。大哥要我們做什麼，我們就做什麼。熊欣欣說：“stuntmen never say No（武師從來不會說“不”）！”
錢嘉樂在《快餐車》中尾骨受傷，林正英在《僵屍先生》中腦震蕩，成龍在《龍兄虎弟》裏頭骨斷裂，楊紫瓊在《阿金》中差點全身癱瘓……
武行有一句話叫“自虐的虛榮感”。甚至有時候因為自尊心不好意思戴護具，怕被嘲笑。
當時國外的人來香港探班，驚訝道：“這些動作，誰做誰死啊！”
甄子丹和袁和平，在采訪的時候說這種拼命的風氣，當然是不健康的。可是當年他倆可比誰都拼。
遙想當年，正是因為這群龍虎武師的精氣神，成就香港動作電影的巔峰時刻，讓好萊塢面對香港電影，都俯首稱臣。
從90年代開始，好萊塢以香港動作電影為師。
《黑客帝國》、《殺死比爾》、《黑寡婦》武打場面
他們陸陸續續把吳宇森、成龍、徐克、林嶺東、黃誌強、唐季禮、洪金寶、元奎、袁和平都請過去了。
《臥虎藏龍》、《x戰警》、《霹靂天使》、《黑客帝國》，《殺死比爾》，全是香港來的武術指導。近兩年劉亦菲演的《花木蘭》的動作團隊也是師承香港。
好萊塢最厲害的動作指導班底叫8711，所有的好萊塢的超級英雄大片，都出自他們。裏面的艾倫，就是成家班出來的。
現在黑寡婦出來都得翻個跟頭，都是從香港的動作電影來的。
龍虎武師的行當在香港越來越雕零，開工率不夠。談起這個確實比較悲觀，因為不只是龍虎武師，許多電影人都出現斷代。
袁和平
袁和平、程小東、洪金寶還在做，他們平均70歲了。你不能只指望這幫人再令香港電影再出輝煌了，按年紀他們都已經退休或即將退休了。
雖然之前有許多論調說，香港電影已死？但我並不這麼認為。70後、80後他們不看現在的電影，就認為香港電影死了。
現在的香港電影一年還能夠有30部的產量，試問全世界哪一個城市有30部的產量？上海沒有，紐約沒有，香港還是最厲害的。
《拆彈專家2》《掃毒2》，票房還是大賣10億以上。
今年大年初一的《長津湖之水門橋》由徐克執導
現在我們的主旋律電影，還是有很多中國香港的導演，如徐克，林朝賢，劉偉強，李仁剛，邱禮濤……
香港電影，他們還有人才，像陳可辛，曾國祥，用他們嫻熟的技巧，依然能夠做到全民爆款（《少年的你》）。只是跟當年全是遍地人才、遍地風流相比，差很多。
它當年太強了，所以我們就會產生一種“香港電影已死”的看法。
香港動作電影人把這門手藝帶回內地，董瑋是其中一個代表
香港還是有它的底蘊在的。香港的動作電影也仍是一個寶藏。
從90年代後期開始，香港開始和內地做合拍片。香港動作電影人把這門手藝帶回內地，內地的動作電影人也在慢慢地吸收。
《繡春刀》
《戰狼》
像《繡春刀》就是跟著元奎學習的桑林；吳京整個的師承，動作風格的都是來自於香港，《戰狼》用的也是香港的武術指導李榮誌；徐皓峰他做《倭寇蹤跡》，《師傅》，向李小龍的師弟梁少宏去學了詠春的拳。
內地的武行基本上來自於少林寺、全國的武術隊，他們的身手非常好的。如果再讓他們懂得電影技術，那會事半功倍。
我對香港電影，從小就喜歡。我在農村長大，娛樂非常匱乏。基本上就是看家裏14寸黑白電視機版播的港劇，和露天電影。我媽喜歡上海灘、許文強，我爸喜歡霍元甲。
香港電影非常B級片、Cult片，語不驚人死不休。我印象很深的就是《鷹爪鐵布衫》，吳思遠導演，袁和平做武術指導。當時一個“抓襠”的鏡頭給我留下了童年陰影。
魏君子與錢嘉樂
我一直就是野路子，沒有受過專業的電影教育。小時候完全是靠看香港電影的字幕，自己居然摸出了香港電影幕後的脈絡。不管是演職人員，出品制作公司，自己形成了一張網。
魏君子每幾年會出一本香港電影的研究類書籍
到了互聯網興起，我在BBS、博客上寫香港電影的文章，我進了媒體。業余時間也一直在做香港電影研究，每幾年都會出一本書。後來我慢慢變成了這些香港電影人的工作夥伴。
這幾年的時間，約那些前輩，遷就大家的時間，等版權的時間等等，斷斷續續，非常的瑣碎。
魏君子多次到訪香港
香港動作特技演員工會春茗，每年舉辦一次
2個攝影、1個收音，1個策劃，加上我5個人，我們就拍完了。
我拍《龍虎武師》，算是為愛發電。它實際上是我的一個研究的小成果，不是正式工作。
我紀錄片首映的時候，徐克導演在臺上說，這個事情應該由專業機構來做，專業機構有專業的資金。可是這是我的一個個人行為，要自己搞定，各種難度太大了。
美國電視臺曾做過一個關於香港動作電影的紀錄片，光買版權都得小1000萬。所以《龍虎武師》的版權，我要特別感謝很多香港電影的前輩。
比如吳思遠，《蛇形刁手》他免費給我用，比如江誌強江老板，《風暴》、《我的特工爺爺》，洪大哥的《全家樂》，黃百鳴《導火線》，他們願意幫我。
錢嘉樂執導的武打電影首映禮，幾乎所有龍虎武師都去撐場
上一年在內地、香港都有上院線，票房大家都看到了，只有100萬，很不理想。但是這確實也在預料之中，加上海外發行，稍微有一些盈余，我也會分紅給工會。
做了一件自己特別好的事情，有一個特別好的結果，我特別開心。能為香港電影去多做一些傳播的工作，不管是什麼形式，我都會繼續做下去。