滬生
在強手如林、競爭慘烈的春節檔裏，《這個殺手不太冷靜》一直是我不太看好的對象。
第一個原因是，又玩變相的“諧音梗”，這不僅該扣錢，而且絕對是兇兆——此前搞這一套的國產喜劇片質量怎麼樣，就不用多說了吧。
第二個原因是，原作《魔幻時刻》實在太經典了，三谷幸喜的故事寫得嚴絲合縫、精彩絕倫，演員還個個都是東瀛“戲骨”。再看看這邊，馬麗自從《夏洛特煩惱》之後，再也沒能重回巔峰，開心麻花的口碑這兩年也是急轉直下。至於魏翔，魏翔是哪位啊？
還好，本片成功地打了我的臉。整個影廳裏面此起彼伏的笑聲就是明證。大過年的，能在電影院裏好好收獲一把歡樂，還不夠嗎？
《這個殺手不太冷靜》海報
不過，《這個殺手不太冷靜》的優點不只是“好笑”。與原作相比，本片大幅度削減了支線，比如哈維、吉米、米蘭之間的情感糾葛以及眾多小配角的戲份幾乎完全被砍；也沒有把過多精力糾結在懸念的營造上，比如那個神秘的殺手到底是誰。
這就意味著，本片的成敗基本押寶在了絕對主角魏成功的頭上。你可以說魏翔的壓力很大，但反過來說，這也在無形間成就了超越原作的優勢——由此前從未大紅大紫，憋著一股勁兒的魏翔來演魏成功，戲裏戲外構成了非常值得玩味的互文。
《這個殺手不太冷靜》截圖
魏翔有多努力呢？光看片尾那個彩蛋就知道了。眼含熱淚向所有演職人員表示感謝的表情，已經足以說明，他等這個機會有多久，他在本片裏的表演有多用心了。
最難能可貴的是，魏翔把自己的能量都釋放出來了，但並沒有用力過猛。魏成功有點呆萌，但並沒有被他演成傻子；魏成功有點神經質，但也沒有被他演成瘋子。就拿魏成功被扔進坑裏又被撈出來的那場戲，當他被告知“殺青”的時候，臉上似笑非笑、欲哭無淚的神態，恍惚間能讓人聯想起周星馳在《喜劇之王》裏的經典表演。
如果說原作中佐藤浩市演一個不得誌的小演員，多多少少會讓觀眾感到有些違和，就好像劉德華要演個小人物，總會有點用力去“演”的感覺。而魏翔和魏成功既有人設上的貼合，又能在演員和角色之間保持好微妙的平衡，就憑這一點，魏翔在喜劇方面的發展潛力，那還是很讓人看好的。
《這個殺手不太冷靜》劇照
本片另一個亮點是，基本從頭到尾沒有任何低俗的段子，也沒有狗血、尷尬的情節設計。就連馬麗，終於也收起了前幾部喜劇作品中浮誇到讓人無法直視的表演風格，把一個有些高傲但內心善良的女明星演得活靈活現。
還有一個值得點贊的地方是本片本土化的嘗試比較用心。比如《天才白癡夢》作為一首插曲，既表達了魏成功的心聲，又引起了觀眾的共鳴，將情節與音樂幾近完美地結合了起來。對《雨中曲》的戲仿也很大膽，不比原作的迷影情節來得遜色。
《這個殺手不太冷靜》海報
總的來說，如果要用一個詞來形容《這個殺手不太冷靜》，那就是“誠意”。在春節檔，我們也確實希望看到更多不矯揉造作，一心為觀眾服務的電影。就此而言，本片在各方面都是合格的。
當然，也只是合格而已。和原作相比，本片最大的差距還是在思考的深度和意蘊的豐富上。看完《這個殺手不太冷靜》，觀眾大笑了一場，放松了心情，除此之外，還留下了什麼呢？
硬要追究的話，可能本片要表達的主題，一是好人有好報，比如魏成功為朋友假扮兒子，說明他很善良，而這份善良最後也給他帶來了好運；二是片尾字幕裏說的，未成功和成功之間，也就差了一次努力，這雞湯味就太濃了一些。不客氣地說，這兩點都略顯膚淺。
但是原作呢，講的其實是每個人的一生都會有屬於自己的“魔幻時刻”，但如果我們不幸錯過了魔幻時刻，該怎麼辦才好？三谷幸喜通過小人物的悲喜劇提醒我們，應該用豁達的心態看待人生，因為你的“魔幻時刻”沒有來，並不意味著你的生活會走向失敗。
泰戈爾說：“如果錯過太陽時你流了淚，那麼你也要錯過群星了。”錯過或失去，並沒有我們想象中那麼可怕。反過來說，如果魏翔努力了一輩子都沒有成為主角，他就人間不值得了嗎？
我不贊成喜劇必須具備什麼教育意義，但我也不認為喜劇只要“搞笑”就夠了。我們總是懷念周星馳的電影，就因為無論看多少遍，他的作品裏還是有很多值得細細品味的東西。
魏翔也好，馬麗也罷，包括在本片中奉獻了精彩表演的陳明昊（他在《揚名立萬》中演的老大也讓人印象深刻），一定還能為觀眾帶來更精彩的作品，對此我非常期待。
魏翔
本期資深編輯 邢潭